Antecedentes
Los llamados retablos se distinguen por su
manufactura, forma, diseño y escenas, y también por la iconografía. La función del retablo después de 1940 es decorativa,
siendo el mercado nacional e internacional el mayor consumidor de la producción
de los talleres familiares.
Apareció hacia 1941 un objeto que, desde su
nacimiento, estuvo entre dos mundos: el rural y el citadino. Siguiendo a
Mendizábal con respecto al retablo se conoce que: “Se emplea a partir de
1941…
El objeto manufacturado por los imagineros no es un retablo…
Etimológica mente el término deriva del latín retrotabulus o retrotabulae esto
es, que va detrás o después de la mesa, que era empleada como ara
Creemos que el término retablo tradicional se originó
posiblemente en las conversaciones de la peña Pancho Fierro. Este
término aparece en las fichas de registro de la colección Bustamante del MASM,
y en los especímenes comprados por Alicia para el Instituto de Arte Peruano
(IAP) actualmente parte de la colección del MNCP.
Las cajas se han convertido en soportes de historias,
leyendas y vida, han variado las formas y los soportes. Las batientes de las
puertas se han trasformado en cajas de profundidad media de 10cm a 20 cm, que
alojan un mundo de figuras e historias cada vez más elaboradas. La estructura
del retablo puede ser como un retablo gótico, un retablo quiteño o una caja de
imaginero.
Características
Lo característico de este tipo de retablos es la
innovación cada vez mayor de sus espacios y combinaciones como retablo Al igual
que los retablos tradicionales, está presente el motivo costumbrista y el
religioso. Normalmente El retablo se puede clasificar por la temática y función
en:
Escenas costumbristas
Escenas sociales
Escenas de la vida cotidiana
Escenas históricos
Escenas religiosos
Técnicas y materiales
Durante la época de López Antay, los artistas
utilizaban moldes para hacer las figuras de sus san marcos. La pasta era una
mezcla hecha de papas cocidas y yeso. Ahora, la mayoría de las figuras en los
retablos son hechas a mano11, y con el incremento de demanda, la pasta cambió a
una mezcla de yeso, harina y goma, esto para dotar a la obra mayor calidad. En
efecto, existe un problema cuando la pasta es hecha con papas cocidas, y es que
si se desea llevar la obra hacia ciudades como Lima, cuyas condiciones de
humedad son altas, el objeto se deteriora rápidamente.
Pasos para el de la caja
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Ensamblar o hacer la caja, el tamaño depende
del pedido
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Lijando de la madera para eliminar las
astillas
- Dar una base de color (usualmente blanco)
antes de pintar las puertas y el fondo
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Lijado
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Pintado de las puertas, fondo y corona
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Barnizar o envejecer
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Plantar las guras en el interior de la
caja
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Esculpir o moldear, depende de la técnica
a mano o uso de moldes
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Retocar Moldear la gura a mano y con un
pequeño cuchillo rombo
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Dar base de pintura: pintar la gura con
un color blanco o de base antes de aplicar otros colores
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Coloreado de la piel: pintar las partes
que corresponden al cuerpo humano que no van a ser cubiertas por ropas
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Pintado de ropa y accesorios
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Sombrear: dar expresión a las caras, ojos
y ropas
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Barnizado, y si la gura es de un santo o
una virgen, la corona y otros detalles nales deben ser pintados con purpurina
Los temas y las técnicas, especialmente el uso de los
materiales y colores, han sufrido un largo proceso de transformación desde la
década de 1940. En las áreas rurales la caja era hecha de magué, una planta
local maleable que cuando se seca es resistente, y madera. El maguey ya no es
usado en los retablos. Ahora el uso de las maderas depende del pedido de los
clientes
Representantes
familia Jiménez Quispe
Creadas por la famosa familia peruana Jiménez
(Quispe), que incluye a Claudio, Mabilon y Eladora, así como a sus primos, estas
caprichosas piezas de arte popular son excelentes ejemplos de una artesanía
tradicional tradicional llamada retablo. Su hermano Nicario Jiménez (que ahora
vive en Florida) también trabaja (actualmente no lo representamos). Diseñado
por la mundialmente famosa familia Jiménez del Perú, cada uno de ellos es un
trabajo inesperado y sorprendente que combina la tradición fundamentada con una
imaginación ilimitada, y seguramente hará sonreír a cualquiera que los mire
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Florentino Jiménez
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Nicario Jiménez
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Claudio Jiménez
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Edilberto Jiménez
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Odón Jiménez
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Eleudora Jiménez
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Mabilon Jiménez
Los hermano urbano
Los hermanos urbano fueron disipulos de juaquin lopes
antay fueron envitados y representando al Perú en el exterior.
Jesús Urbano Rojas: fue discípulo de Joaquín López Antay. Urbano introdujo nuevos personajes, siempre relacionados con la tradición campesina, los santos patrones, la marcación del ganado y las fiestas. Jesús Urbano ha recibido honores y reconocimientos merecidos en 1964 fue condecorado con la Orden del Sol en grado de Caballero por el Presidente Belaunde y en 1998 declarado Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. También ha sido declarado Gran Maestro de la Artesanía Peruana en 1993.(sala de arte tradicional peruano )
Julio Urbano Rojas
Don Julio Urbano, por su trayectoria y calidad como imaginero y retablista, fue reconocido como Gran Maestro de la Artesanía Peruana en el año 2000. En el 2008 el Congreso de la República le otorgó la medalla “Joaquín López Antay” y, en el 2009, fue reconocido como Personalidad Meritoria de la Cultura por el Ministerio de Cultura. Su obra figura en las colecciones de los conocedores del arte tradicional peruano.